Découvres les tendances design 2025

Sommaire

• L’effet IA : quand la technologie amplifie le besoin d’humanité
• Le retour des vibes rétro : une réponse à la surabondance numérique
• Les doodles : des éléments stratégiques
• Design éthique et durable : au service d’un meilleur futur
• Le minimalisme : un style au service de l’écologie
• La typographie : un élément clé
• Les cycles de tendances : suivre ou résister ?

L’effet IA : quand la technologie amplifie le besoin d’humanité

Grâce à MidJourney, DALL-E ou Adobe Firefly, tu peux à présent générer des visuels étonnants en quelques clics. L’intelligence artificielle a rendu accessible l’accès, et je trouve que c’est une avancée incroyable. Aujourd’hui, créer des visuels percutants devient plus accessible à ceux qui, auparavant, n’avaient ni les moyens ni les compétences techniques nécessaires. Et entendons-nous bien, c’est une excellente chose : le design ne devrait pas être réservé à une élite. Il doit être un outil au service de tous.

Mais cette accessibilité vient aussi avec son côté négatif. Avec l’essor des outils de génération d’images, certaines choses se sont standardisées… Prends LinkedIn  par exemple : on y voit souvent les mêmes avatars générés par IA, les mêmes illustrations de post… Notre feed devient vite ennuyeux et parfois on ne sait même plus qui on est en train de lire.

Alors qu’en réalité l’IA a un potentiel énorme ! Elle permet de décupler les possibilités créatives : créer des visuels uniques à faible coût, imaginer des effets spéciaux accessibles, ou encore produire des visuels qui renforcent une identité de marque tout en restant cohérents sur les réseaux sociaux.

Pour les graphistes ou ceux qui maîtrisent l’art du « prompting », l’IA est un allié puissant. Elle permet de pousser notre créativité plus loin, de créer des univers plus développés, tout en automatisant et optimisant les processus de travail. Mais cette technologie, lorsqu’elle est mal ou abusivement utilisée, provoque une sorte de lassitude.

C’est cette lassitude face à un monde saturé d’automatismes qui pousse les designers à revenir à des créations plus humaines, plus authentiques : bienvenue dans l’univers des vibes rétro.

C’est surement de là qu’émergent les tendances actuelles comme le rétro et les collages.

Le retour des vibes rétro : une réponse à la surabondance numérique

Les mouvements graphiques émergent souvent en réaction à un contexte. Et aujourd’hui, la technologie envahit nos vies : que ce soit au travail ou à la maison, on passe des heures et des heures devant des écrans, où les interfaces sont très standardisées. Résultat : un quotidien visuellement uniforme et, parfois, étouffant.

Le rétro et les collages viennent casser cette monotonie. Ils apportent de la couleur, des imperfections, et surtout, une dimension tactile et humaine. Coller des éléments « réels » à des images digitales ou intégrer des illustrations faites main crée un contraste qui capte l’attention et invite à une pause bienvenue dans cet univers trop lisse.

Restaurants, cafés, et même grandes entreprises adoptent des mascottes dessinées à la main, des collages ou des palettes de couleurs tout droit sorti des 90’s pour renforcer leur authenticité et se démarquer.

Les doodles : des éléments stratégiques

Autrefois perçus comme des gribouillages spontanés, les doodles ont évolué pour devenir des éléments visuels réfléchis et stratégiques dans l’univers graphique. Ce style illustratif, souvent associé à une dimension ludique et artisanale, permet d’humaniser une identité visuelle tout en apportant une touche de fraîcheur.

On les retrouvent de plus en plus dans les univers d’entreprises qui cherchent à se connecter émotionnellement avec leur audience. Qu’il s’agisse de mascottes dessinées à la main ou d’illustrations intégrées à des packagings ou des interfaces web, ces créations apportent une impression de proximité et d’authenticité.

Ils permettent également aux marques d’adopter une esthétique plus « imparfaite », rompant avec la perfection froide du digital. Ce côté imparfait peut rappeler les marges de nos cahiers d’école ou les esquisses d’un artiste. On renforce l’idée que derrière la marque, il y a des humains.

Les doodles sont particulièrement prisés par des secteurs comme la restauration, les cafés ou encore les startups cherchant à transmettre un esprit jeune et décontracté. Dans ces contextes, ils ne sont plus seulement là pour « décorer », mais pour raconter une histoire, renforcer un storytelling visuel, et véhiculer une personnalité unique.

L’authenticité dans un monde standardisé

En 2025, on recherche plus d’humanité, de bizarrerie, et d’imperfections. Ce sont ces petites failles qui nous touchent, nous font sourire et nous rappellent qu’il y a un être humain derrière l’écran. Les créations faites main et les moyens artistiques plus traditionnels viennent répondre à ce besoin. Elles donnent aux marques une âme, un côté ludique et décalé qui attire l’attention dans un océan de visuels génériques.

Design éthique et durable : au service d’un meilleur futur

Le design a toujours eu un rôle dans notre perception du monde. Aujourd’hui, avec tous les enjeux écologiques, sociaux, et économiques, les graphistes réorientent leur métier pour répondre à ces défis. Bienvenue dans l’ère du design éthique et durable.

Le design éthique : penser pour tous et toutes

Le design éthique commence par une question simple : « À qui s’adresse ma création ? » Et la première réponse qui vient souvent est : à tout le monde. Vraiment ?

Cela signifie représenter les minorités, qu’il s’agisse de personnes en situation de handicap, de corps hors des normes, ou de groupes souvent oubliés dans les visuels traditionnels. Mais ce n’est pas seulement une question de représentation ; c’est aussi une question d’accessibilité.

Créer un design lisible, contrasté et utilisable par tous, c’est poser les bases d’une communication véritablement inclusive. Cela passe par des choix techniques réfléchis : typographies adaptées, contrastes optimaux, interfaces intuitives… Le rôle du graphiste devient alors aussi celui d’un facilitateur, qui rend l’information accessible à tous les publics.

Et cet engagement va au-delà de l’humain. Il s’étend à une réflexion globale sur notre métier : éviter les « dark patterns » dans les interfaces, ou les processus de vente en ligne pour qu’ils soient éthiques. Eviter le gaspillage et ne produisant uniquement les supports nécessaires. Je vois de plus en plus de graphistes se tourner vers des « projets à impact », montrant leur volonté d’apporter une contribution positive.

Un design créé pour durer

Le durable, dans le design, c’est prendre conscience des ressources que nous utilisons et de leur impact. Cela peut sembler anodin, mais chaque détail compte : choisir un papier recyclé, réfléchir à l’encre utilisée, ou même privilégier une typographie qui consomme moins d’encre.

Dans l’univers numérique, cela passe par des pratiques comme réduire la taille des visuels sur un site pour améliorer à la fois la vitesse de chargement et l’empreinte écologique, ou concevoir des sites internet proportionnés à leur utilisation réelle. Pas besoin de serveurs surpuissants pour un site vitrine de petite entreprise !

Mais c’est aussi une stratégie de marque bien pensée. Comme créer une identité visuelle pérenne, cohérente avec le secteur d’activité et les valeurs de l’entreprise. On crée alors une marque forte et intemporelle, qui ne nécessite pas d’être revisitée chaque année.

L’inclusivité et la durabilité, des pratiques qui s’imposent

Heureusement, le design inclusif fait des progrès constants. Sur le web, les normes d’accessibilité imposent leurs standards : bons contrastes, sous-titres sur les vidéos, interfaces adaptées aux malvoyants… Ces pratiques, encore perçues comme des tendances, deviennent peu à peu des habitudes. Et c’est une excellente nouvelle ! En continuant à promouvoir ces bonnes pratiques, elles deviendront bientôt la norme.

Le minimalisme : un style au service de l’écologie

Si ce style reste une tendance forte, et ce n’est pas un hasard. Par sa simplicité, il s’inscrit dans une démarche écologique: il limite les ressources nécessaires, tout en restant polyvalent.

Un visuel minimaliste fonctionnera aussi bien sur écran que sur papier.

Toujours présent certe, mais il évolue : en 2025, il devient plus audacieux, plus réfléchi. Il prouve que simplicité ne rime pas avec ennui.

Ce n’est plus seulement un style épuré et discret, mais une approche réfléchie qui sait quand se faire remarquer. Le minimalisme d’aujourd’hui a appris à s’exprimer : là où traditionnellement il chuchotait, cette nouvelle version n’a pas peur de crier pour captiver l’attention.

Dans un monde où tout est bruyant, il nous rappelle que parfois, l’affirmation la plus forte est surtout la plus claire.

Un minimalisme audacieux, réfléchi et percutant

Alors, pourquoi ce style reste-t-il aussi populaire ? Parce qu’il trouve le juste équilibre entre clarté et impact. Les compositions épurées sont rehaussées par des éléments inattendus : typographies imposantes, contrastes marqués, et couleurs choisies avec soin pour créer un ensemble à la fois intemporel et résolument contemporain.

Les marques comme Apple ou Starbucks continuent de prouver que le minimalisme, lorsqu’il est réfléchi, n’est pas synonyme de monotonie. Dans le design numérique, notamment dans les interfaces web et les applications, cette approche est omniprésente. Un design bien pensé améliore la convivialité et la lisibilité tout en affirmant une forte personnalité visuelle.

La typographie : un élément clé

Quand « moins, c’est plus », chaque détail compte. Et la typographie devient naturellement le héros dde la conception graphique. Mais ne te laisse pas tromper : les designers ne se contentent plus de la simplicité. Ils jouent avec les lettres, transformant une simple police en un élément graphique à part entière. Une lettre peut devenir un motif, se métamorphoser en en illustration doodle pour donner du caractère à un logo.

Sur le web, la typographie prend encore plus d’importance. Par souci d’écologie, les visuels lourds sont souvent remplacés par des court messages textuels. Par souci de clarté, les mots doivent frapper juste. Et les designers innovent pour éviter la monotonie, notamment à travers des textures, des ombrages et des dégradés. Ce jeu typographique est particulièrement visible dans les landing pages de SaaS. Il permet d’associer modernité et technologie tout en préservant l’impact visuel.

Les dégradés : modernité et luxe

Les dégradés connaissent une nouvelle vie. C’est le match parfait avec la typographie ! Elle donne le ton (joyeux, institutionnel, ludique, etc.) et lui amène le côté digitale et moderne. Et en mode « dark », particulièrement populaire chez les codeurs et dans le numérique en général, ils deviennent encore plus percutants. En plus d’être esthétiques, ces interfaces sombres consomment moins d’énergie, renforçant leur pertinence lorsqu’on valorise la durabilité.

Minimalisme et typographie : une alliance durable

Le minimalisme et la typographie, en apparence simples, cachent un travail très minutieux. En 2025, ils s’affirment comme des choix à la fois stratégiques et esthétiques, parfaitement adaptés à l’ère du numérique où chaque détail compte. La preuve que, parfois, la plus grande audace réside dans la clarté.

Les cycles de tendances : suivre ou résister ?

Les tendances peuvent être fascinantes et inspirantes, mais elles ne devraient jamais être la boussole qui guide chacun de tes projet. Une bonne stratégie graphique commence par une réflexion sur l’essence d’une marque et non sur ce qui est « à la mode ». Car si une tendance peut parfois enrichir une communication, elle peut aussi devenir un piège.

Quand suivre une tendance peut nuire

S’appuyer sur une tendance pour construire une identité graphique peut rapidement se retourner contre l’entreprise. Pourquoi ? Parce qu’une tendance, par définition, est éphémère. Si elle perd en popularité, l’image de la marque peut vite sembler datée ou dépassée. Et dans une société où l’attention est de plus en plus courte, cela peut suffire à perdre un client potentiel.

Une identité graphique doit donc être pensée pour durer. Elle doit refléter l’essence et les valeurs de l’entreprise, sans être prisonnière des modes. Une image intemporelle inspire confiance et assure une reconnaissance immédiate, même face à des concurrents qui changent constamment de style.

Quand et comment intégrer une tendance

Cela ne veut pas dire que toutes les tendances doivent être évitées. Dans certains cas, elles peuvent redonner un petit coup de modernité, intégrées à des projets ponctuels, comme une mise à jour d’une page web ou une série de publications sur les réseaux sociaux. L’important est de toujours rester fidèle à sa charte graphique et à l’esprit de sa marque.

Ajouter une touche de modernité permet de garder une image fraîche et actuelle, mais à condition de bien choisir : le style adopté doit être cohérent avec les valeurs de la marque et ses objectifs à long terme.

Les cycles de tendances : un éternel recommencement

Les tendances suivent un cycle prévisible :

1. Une tendance est introduite.
2. Elle gagne en reconnaissance.
3. Elle atteint une popularité de masse.
4. Elle devient tellement utilisée qu’elle sature le marché.
5. Elle est critiquée et rejetée.
6. Elle tombe en désuétude.
7. Avec le temps, elle peut revenir, marquant le début d’un nouveau cycle.

Comprendre ces cycles est essentiel pour éviter de tomber dans le piège des modes éphémères. Suivre toutes les tendances qui passent peut ternir une image de marque et surtout perdre la fidélité des clients.

Changer constamment pour suivre les tendances, c’est risquer de devenir invisible : une marque sans identité forte se noie dans la masse.

Conclusion : miser sur la pérennité

Les tendances sont comme des vagues : elles peuvent donner un coup de boost à une communication bien pensée, mais il faut savoir surfer sans perdre l’équilibre. Le vrai défi pour une marque est de trouver une identité visuelle intemporelle, tout en injectant, au besoin, une touche de modernité pour rester dans l’air du temps. En 2025, plus que jamais, il s’agit de trouver un équilibre entre innovation et durabilité.